PAPIER A MUSIQUE, 5 lignes pour écrire le temps

 
Une collection de films courts sur l'écriture musicale contemporaine

Chacun profite de la musique comme d’une oeuvre achevée. Mais comment l'idée ou l'intuition devient elle musique ? Quels sont les secrets et les chemins empruntés qui mènent à l'acte créateur ? «Papier à Musique » est une collection de portraits courts, qui invite le spectateur à la découverte du travail d’écriture musicale de quelques uns des plus grands compositeurs de notre temps. A sa table de travail, Le compositeur se fait sculpteur ; il esquisse, gomme et redessine le temps ; La plume gratte, le papier crisse et la règle ordonne le savoir-faire d’un orfèvre du langage musical. Cinq lignes pour écrire le temps et quelques minutes pour les offrir au spectateur, à qui nous espérons donner envie d’en découvrir plus…

 

LA NAISSANCE DU PROJET

 
Gérard Pesson, Hugues Dufourt, Wolfgang Rihm, Liza Lim, Olga Neuwirth, Jörg Widmann, Pascal Dusapin, George Benjamin...
Des noms que certains reconnaissent mais qui pour beaucoup n’évoquent strictement rien. De nombreuses personnes voient pourtant dans ces signatures l’évocation de musiques mémorables, de grands artistes des XXème et XXIème siècles. Tous sont compositeurs de musiques qui depuis des années sont pourtant l’objet d’une perception souvent confuse.

Il faut cependant bien comprendre que les oeuvres écrites par ces compositeurs se situent dans la descendance directe de celles de Mozart, Beethoven ou encore Ravel. Leur musique se nourrit des chefs-d’oeuvre du passé pour explorer des champs musicaux et utiliser des matériaux nouveaux, originaux. Les défis de la création contemporaine sont multiples et abordés avec conviction et détermination. Néanmoins, cette production artistique demeure dans une relative confidentialité et souffre de la qualification erronée mais répandue de musique élitiste et difficile d’accès. En réalité, une manière de briser les préjugés serait de la placer dans la continuité d’un passé musical universel ; de dévoiler une part du contexte dans lequel elle prend vie.

Les enjeux d’une telle démarche sont très simples : ces compositeurs et leurs oeuvres requièrent une meilleure exposition et la reconnaissance d’un plus large public, tandis que tout néophyte a beaucoup à gagner de la découverte, par une approche originale, de ce répertoire musical, de ses subtilités et ses audaces.

Une manière d’opérer passait par une tentative de rapprochement entre le spectateur, l’auditeur, d’une part, et les compositeurs et leurs oeuvres d’autre part. En traitant de la temporalité de la musique avec la complicité de leurs compositeurs respectifs, l’ambition de faire de l’écriture de la musique une expérience « concrète » pourrait alors devenir réalité.

De ce désir est né Papier à Musique, Cinq lignes pour écrire le temps…
 
Ce projet est à l'initiative de Joséphine Markovits (Festival d'Automne à Paris), produit et réalisé par Yan Proefrock (une coproduction PANDORE-LGM) et des entretiens menés par Eric Denut (Universal Music Publishing Classical).
 
Diffusée dans un premier temps à la télévision, cette collection a pour vocation d'être diffusée dans les lieux de culture (concervatoires, musées, salles de concerts...), afin de faire découvrir à un plus large public ces compositeurs d'aujourd'hui.
 
 

MECENES & PARTENAIRES FINANCIERS

                                                                                                          

PARTENAIRES DE DIFFUSION

 
Archipel-LOGO
 

REMERCIEMENTS

 

 

jorg-widmann

Jörg Widmann VOST (FR)

pascal-dusapin

Pascal Dusapin VO (FR)

liza-lim

Liza Lim VOST (FR)

wolfgang-rihm

Wolfgang Rihm VOST (FR)

gerard-pesson

Gérard Pesson VO (FR)

olga-neuwirth

Olga Neuwirth VOST (FR)

Georges-Benjamin

George Benjamin VOST (FR)

hugues-dufourt

Hugues Dufourt VO (FR)